今週に入ってからというもの、古傷(と言うと大げさだけども)の右膝が痛くて痛くて、日中はサポーター付けてないと歩くのも辛い。
で、足の関節のところが痛いと、やはり段差がきつい。普段の僕はエスカレータやエレベータを極力避けている*1けど、さすがに今週はずっと利用していた。
なるほど駅の構内と云うのは良く考えられていて、上記の移動手段を使えばそれほど階段を使わなくても目的の場所までたどり着けるように造られているのだなぁと感心してしまった。自分が不自由になって気付くバリアフリーの大切さ。身にしみるね。
*1 前者は空いている列をガンガン歩いて行く人が怖い。後者は妙な沈黙空間に耐えられない。
Windows XP環境でマルチモニタを使う機会があったのでMultiMonitor TaskBarというツールの無料版の機能についてメモ。
昨年よりもさらに大きな買い物を控えた1年だったように感じます。
ちなみに2015年のAmazon注文件数は166件でした。Kindleで0円セールになってる電子書籍も1件の注文としてカウントされるんだよなあ。
やはりと言うか、1番高価な買い物だったかつ1番利用頻度も多かったのがiPad mini 4です。
その軽さや、過去に所有してたiPadシリーズには搭載されていなかったTouch IDなど、あらゆる点が快適で気に入っています。
用途としては専らKindleで買った電子書籍(マンガ・IT技術書)を読むのに使われています。マンガは丁度良いサイズですが、技術書はやや苦しく、たまにピンチインで拡大して読んでます。iOS 9のSlide Over機能により、マンガ読みながらTweetbotでTwitterをちょいちょい眺められて非常に便利です。1つ前のページに戻ろうとした時にもSlide Over発動するのはちょっと困ってるけど。
iPad mini 4を買った結果、画面5インチのAndroidスマートフォン + Kindleアプリや、Kindle Paperwhite(旧モデル)は完全に出番が無くなってしまった……。字ばっかりの小説を読む時はPaperwhiteも使うんだけど、もうAndroidの存在意義がFeliCa以外に残っていなくて、どうしたものか。
Kindleでセールがある度に、キチガイみたいにマンガ買ってるんだけど、中でも『ふしぎの国のバード』がすごく面白かった。
イザベラ・バードさんという実在した女性冒険家をモデルにした作品で、バード女史が紀行本を書くために明治時代の日本を訪れた様子が描かれてる。当時の日本文化を英国人から見た様子が濃密に描写されてて本当に面白い。
セール中につき200円かそこらで買えるので、ぜひとも読んで欲しいです。まだ1巻しか発売されていないのが残念。
YouTubeで2021-12-28まで無料視聴可能となっていたSFアニメ映画『AKIRA』を視聴した。
見るのはこれが初めてで、天さん(天ぷらさんではない)をテンガ呼びすると返し技として有名な台詞「さんをつけろよデコ助野郎!」を使われてイラッとする事が度々あり、自分だけ元ネタを知らないのも悔しいから見ておこうと思い視聴。
マジでネットミーム化している有名台詞以外に何の予備知識も無かったため「アキラっていつ登場するんだろう?」という疑問を抱えながら見ていた。
2019年のネオ東京を舞台にした暴走シーンはしびれるほどかっこ良くて、つかみはバッチリであった。最初のアクションシーンめちゃくちゃお金かかってそう。それにしてもネオ東京の治安が悪過ぎて人の命が安い……。戦後の安保闘争を見てきた人たちが考えた2019年の東京なんだろうなぁという描写が多いと感じた。
物語中盤から後半にかけては、予想外の異能バトルが展開し、2021年に一通り見た『攻殻機動隊』シリーズが軍事考証や兵器の挙動にこだわった映像だったのと比べると本作『AKIRA』は大雑把な印象があった。逆にキャラクターの歯ぎしりする表情や、超能力的なバトルで相手の吹っ飛ばすくだりは、テレビアニメ『ドラゴンボールZ』に受け継がれていそうで、王道と呼べるのかも知れない。デコ助なんてほとんどベジータじゃん……。暗躍する大佐の役どころや、どろどろぐちゃぐちゃな生物兵器は『ナウシカ』『ラピュタ』といったスタジオジブリ初期作品を思い出すものであった。
BGMがおどろおどろしくて喘息の発作が出てるみたいで不気味だった。変な和風カルト宗教団体とか、近未来舞台のサイキック + サイバーパンクをテーマとする作品は、『AKIRA』から多大な影響を受けたんだなぁ、と唸ってしまうほど現代に続くテンプレ要素てんこ盛りだった。ジャパニメーション史において重要な作品という点には大いに納得しました。僕のように未視聴の人は、ぜひこの機会にYouTubeで見ておきましょう。
Amazonプライムビデオで無料視聴対象となっていた劇場版『SHIROBAKO』を視聴した。
自分にとって『SHIROBAKO』TVシリーズは「お仕事アニメ」として、とても楽しめた作品だったため、劇場版もかなり期待していた。
アニメバブルが弾けてしまった作中世界は「不況」を連想させる画作りが多く、なかなかしんどい気持ちになる導入パートであった。俺たちに感動を与えてくれた作中作『第三飛行少女隊』が、ただの大きなお友達向けお色気アニメにされてしまっていて泣ける。みんな不況と貧乏が悪いんや。
TVシリーズ完結から作中時間にして4年が経過しており、登場人物がそれぞれのキャリアを歩んでいるのは感慨深かった。同じ学校に通ってたドーナツ5人娘も、ハッキリとは描写はされないものの例えば売れっ子声優になりかけてるずかちゃんと他の4人とで、収入とか結構違ってるんだろうな的な風に察せられるところが、この作品の妙なリアルさで良いところでもある。それぞれの立場になっても学生時代の仲間というのはフラットな関係性で居酒屋に集まれるんだよな……。仲間っていいな。
宮森と宮井さんがクソみたいな荻窪周辺で飲み屋ハシゴで意気投合するシーンが最高だった。上司はクソだし取引先もクソだし仕事はクソで納期は本当にクソという魂の叫び。これこれ。これがお仕事アニメの醍醐味だよ。
TVシリーズと違ってじっくりアニメ制作工程を描く余裕は尺が無かったから仕方ないとして、4年経って移籍や独立を果たした知り合いを頼って劇場版アニメを完成させるくだりは大変いいですね。いざという時のコネは現実でも本当に大事なんだよなぁ。
木下監督を焚き付けてラストシーンを作り直して完成させた作中作『SIVA』は、作り直し後のシーンがめちゃくちゃ作画コスト上がってて笑ってしまう。木下監督の飼い犬への愛情があふれていて良かったな。大ベテランの杉江さんもTVシリーズに続いて、若者を導く重要な立場で渋くて良かった。『SHIROBAKO』登場人物にはかっこいいおっさんが多い。主人公の宮森が突然ミュージカルを始めるシーンだけ違和感が拭えなかったんですが、その点以外は概ね期待どおりというか、期待以上で面白かったです。満足。
NISA口座で株式を現物保有していた株式会社エクセディから株主優待が届きました。テンプレ行動で3年連続で同じものを貰いました。
カタログギフトの申し込みサイトから3,000円相当の商品を選ぶ方式です。
ラインナップもあまり代わり映えせず、静岡の「ベアードビール」瓶ビール6本セットにしました。

NISA口座で5年間保有したので、既に売却済みですが、結局50%くらいの含み損を確定する羽目になり、完全な失敗でしたね……。そもそも買値を上回っていたことが最初の1年間くらいしか無かったんだよな。配当金と優待を余裕で超える損失を被った投資となりました。
一般NISAの5年間しか非課税期間が無い制度設計がクソという話ではあるのですが、この辺りが改善される予定の2024年NISAでも、買いタイミングを分散できるようにどこよりも早い「新NISA」の賢い使い方を教えようで書かれているインデックス投信にひたすら積み立て続ける手法が良いのかなぁ。
ワンストップ特例申請の記録です。
今年は納税金額が大きめな、何ヶ月かに分割発送で返礼品が届くやつを利用したので、合計2自治体と少なくて書類の返送も楽だった。
ねんがんの、と言うほどの熱量は無いけど数日前にNintendo Switch 2を開封しゲーマー復帰し徐々にビデオゲーム熱が再燃しているところで、幸運にも友人うっしー氏がニンテンドーミュージアムに当選したので初めて行ってきた。
先に結論を書いてしまうと ビデオゲームを遊んで過ごした経験がある人にとっては行く価値がある施設 です。
僕の「もともとあまり乗り気じゃなかったけど行ってみたら面白かった」経験として直近では9月に行った大阪・関西万博があり、万博とは別ベクトルでとても面白かったです。何と言ったらいいのかね……大屋根リングを始め規模や予算は間違いなく万博の方が100倍以上かかってるのですがニンテンドーミュージアムには「神や細部に宿る」的なこだわりというのか「狂気」があるのですね。任天堂社員たち(それぞれがとても優秀で本気で娯楽と向き合っている人たち)が、自社の製品と挑戦の歴史を未来に遺すんだという、大人が真剣に卒業制作へ取り組むような、静かな狂気と遊び心があった。
会場もかつてハードの修理を行っていた「宇治小倉工場」跡地を再利用したもので、遠目に見た印象は明らかにショボい(大屋根リングに近付いて行くときの圧巻さ・雄大さとは比較にならない)のですが、少しずつ見て回っているうちに、細部へのこだわりと狂気から「あれっ、これもしかしてすごいのか?」と圧倒されてしまう。立地にもストーリー性というかナラティブが存在するよね。地下鉄直通の近鉄「小倉駅」でアクセスし易いものいい。
あと とにかく混雑が発生しない よう入場者数をかなり絞っているのがすごい。だって収益化したいなら入場者数を絞らず万博やテーマパークよろしくどんどん呼び込めばいい訳ですよ。目的は収益化でない(おそらく展示を見て欲しい)から絞っている。これで入館料が大人1名3,300円(税込)は常軌を逸しているというか、明らかに利益度外視なんだけど、もしかしたら物販でお金を落とす人が多そう(後述)だから、「儲ける気は無く始めた事業だけど儲かってしまった」状態かも知れない。この辺はいち株主として、今後の決算資料でも注目したい。
入場できる数に対しスタッフの数が尋常でなく多く(当然のように多言語話者ばかり)、あまり他のテーマパークやミュージアムでは見ない体験ができる施設になっている。繰り返すけど、大人1名3,300円を徴収するだけだと絶対に赤字事業ですよこれ。手荷物検査も万博ばりにしっかりやってるし。どんだけ手間と費用かけてるんだ。

僕は元セガファンなので、思い入れある任天堂ハードはこんな感じ。
同行者のうっしーも現地でだべってた印象から多分こんな感じ。
こういう感じでお互いのゲーム遍歴を昔語りしながら展示を見るのが楽しい施設だったので ソロ鑑賞はかなりキツい と思った。
施設の動線やスタッフの対応も2人グループや4人グループ・家族連れにかなり最適化されていた印象を受けました。
4人グループ来館者の多くは土管エリアに大喜びで、フォトスポット化していた。これ土管の中を覗き込むと、ちゃんと排水口になってるんだよね~。機能的だ~。 すべての土管がそうなってる 。狂気コワ~。

歴代タイトルの任天堂公式ガイドブックシリーズ(いわゆる攻略本)がずらっと並べられていたり、歴代ハードと地域別(日本・北米・その他)売上比率やハードを代表するゲームタイトルもそこら中に展示されていて、これを見ているだけでも時間が溶ける。
任天堂のタイトルだけかと思いきや、スクエニやコナミといったサードパーティのタイトル(ドラクエ・FF・ロマサガ・ゴエモン・桃鉄などなど)もちゃんと展示されていた。あと、個人的にはファイアーエムブレムシリーズが「任天堂が持っている主要IPのひとつ」という格で扱われていたのがとても嬉しかった。デザインラフや企画書が展示してあるエリアにも、ちゃんとファイアーエムブレムの資料がマリオやゼルダと同格扱いであったし(当然だが鑑賞している人数が多いのは圧倒的にマリオやゼルダの資料)。
体感コーナーもウルトラハンドSPやクソデカコントローラーで遊ぶスーファミタイトルなど、なかなか楽しめた。人気アトラクションは最大45分待ちくらいで、並んでないアトラクションは待ち時間ゼロで遊び放題といった感じ。
大して期待していなかった分とても感動したのが併設のカフェで、運営そのものは外部の事業者に委託しているようだけど、ここでも兎に角スタッフが多いのと、QRコードによる事前注文方式(そこらの居酒屋と違ってフリーWi-Fiスポット完備、えらい)で、ピークのランチタイムでも最大30分待ち(13:30-頃からの空いてる時間帯だとほぼ待ち時間が無さそう)だった。お値段はそれなり(バーガー・ポテト・ドリンクのセットで2,000円弱)だが、ちゃんと座れる席が確保されてからスタッフに案内されるし、とても高いホスピタリティで満足度は上々であった。

ショップ(いわゆる物販コーナー)もカフェと同様に外部の事業者に委託しているのか任天堂社員の人が派遣されてきて運営しているのか詳細は知らないが、入館証と連動して「1人N個まで購入可」がしっかり管理されているのが「良くできてるな~」と感心した。令和の時代に限定グッズは常に転売厨との戦いだからね……。
歴代ハードのTシャツなんかは、元セガファンという立ち位置で来ている僕にとっては「任天堂ハードなんかだっせーよな!」って感じであまり琴線に触れることは無かったんだけど、訪日外国人の皆さんには大受けで、すごい勢いで買い物かごに放り込まれていた。
商品もかなり補充が早くて、とにかく入館者を絞っているのとスタッフの数が多いことで、買い物する側にストレスが発生しないようになっている点に感心した。

ステッカーや文房具などはあまり惹かれず買わなかったが、歴代ハードのコントローラーがどれか1つランダムで封入されいてるキーホルダーグッズだけは気になって買ってしまった。開けるまで分からない、いわゆる「ガチャ要素」ありだが、入館証1つで最大2つ買えるため、3-4人グループで来館し1山を全買いしたらコンプできるようになっているんだろう。任天堂らしい配慮だと言えるし、ソロで行く人には不利な要素とも言える。
僕もゲーム遍歴で思い入れある世代のコントローラーが出るかなと気になり、キーホルダーコレクション1983-1999を2つとキーホルダーコレクション2000-2017を2つ、それぞれ買ってしまった。これだけで5,280円の会計になったので、入館料よりも支払ってしまっている。
訪日外国人の人らはTシャツだけでなく1万円超えの巨大クッションも当然のように買って行くため、思った以上にこのショップの売上はすごいことになってそう。

元セガファン視点でのニンテンドーミュージアム体験レポートはこれで終わりです。 本音を言うとこういう施設はセガが最初にやって欲しかった けど、ここまでの情熱と狂気が宿ったものを見せつけられると完敗としか言いようがない。90年代-00年代「次世代ゲーム機戦争」の勝者は間違いなくソニーだったのだけど、このような期間限定でなく恒常的な形でゲーム文化のアーカイブ展示を続けて行く施設を最初にやったのが、独自路線で娯楽とモノづくりに向き合い続けた任天堂だったのは、元セガファンの自分としても納得感があるなぁ。
いや、多分「セガミュージアム」だって「プレイステーションミュージアム」だって、やろうと思えば両社にはそれだけの資産と人的リソースはあるんと思うんですよね。でも常設展示のアーカイブ施設をやるとなると、セガはハード撤退した歴史と向き合わなきゃいけないし、ソニーはプレステシリーズ大成功の立役者である久夛良木氏を放逐した暗い社内政治と向き合わなきゃいけなくなる。難しいよね。
令和におけるジャンプ編集部のライツ事業もTVアニメ『鬼滅の刃』シリーズの前と後で全く変わったのと同様に、任天堂のIP戦略も『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の前と後で強烈に変わりつつある令和最新の姿が、このニンテンドーミュージアムなんだと僕は思いました。
なんかねぇ、憑き物が落ちたじゃないけどさ、初めてセガは負けたんだなって事実を受け入れられた気がするよ。ドリキャスがPS2にボコボコにされた当時は受け入れられなかったけどさ、今日ここで初めて理解したよ。任天堂はずっと真剣に玩具や娯楽と向き合い続けてきたんだなーって。もちろんセガもソニーも真剣に向き合ってるとは思うけど、企画書とかの社内資料って組織再編の過程で消えてそうじゃない? ニンテンドーミュージアムに初代マリオの企画書とか綺麗に展示されてるの本当すげーよ。
言うてSwitch 2はメガドライブのゲームタイトルが遊べるから実質セガハードみたいなもんだけどさ(一生言ってる)。

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